
ARCHITECTURE OF PERCEPTION™
Licht formt Wahrnehmung.
Wahrnehmung offenbart Bedeutung.
ARTWORK
IBIZA SOUND
Freiheit hat einen Klang.
IBIZA SOUND setzt den ersten Impuls innerhalb von VIBES & FLOW. Himmel, Meer, Sonne und Welle bilden vier Ebenen einer Bewegung, die sich durch die gesamte Komposition zieht. Im Zentrum trägt eine goldene Sonne Kopfhörer. Farben fließen, Linien vibrieren und die Welle wird zum Rhythmus. FEEL IT! erscheint handgeschrieben über der Komposition und setzt den direkten Impuls: Klang wird Erinnerung. Erinnerung wird Gefühl. Wahrnehmung wird körperlich.
Mit dem Licht verändert sich die Wahrnehmung des Werkes. Am Tag bestimmen Wärme, Farbe und räumliche Bewegung die Komposition. In der Dunkelheit treten leuchtende Elemente hervor und verdichten die Bewegung zu einer visuellen Frequenz aus Licht. IBIZA SOUND setzt den Anfang: Bewegung wird Rhythmus. Rhythmus wird Gefühl. VIBES & FLOW beginnt.





Feel it.
Live it.
Ibiza Sound.
ARTWORK
IBIZA SOUND
Titel: IBIZA SOUND, Teil der INK3D Rebel Series
Cluster: VIBES & FLOW (Werk Nr. 1 von 5)
Jahr: 2025
Medium: Acryl, photolumineszierende Tinte, Metallpigmente, Glasperlen, phosphoreszierender Glitzer, Collage auf Leinwand, 3D-Mischtechnik, handtexturierte Oberfläche (INK3D Rebel Technik)
Leinwandgröße:
100 × 120 × 4,5 cm (H × B × T)
40 × 48 × 1,8 in (H × B × T)
Werkgröße:
100 × 126 × 10 cm (H × B × T)
40 × 50 × 4 in (H × B × T)
Besonderheiten: Original, Einzelstück. Handgearbeitete Textur.
Dual-Spektrum-Komposition – sichtbare Verwandlung zwischen Tag und Nacht; leuchtaktive Elemente im Dunkeln.
Beschreibung
IBIZA SOUND ist eine visuelle Hymne auf die Freiheit – auf den Rhythmus, das Meer und das eigene Sein.
Die Komposition entfaltet sich in Schichten: Himmel, Horizont, Meer, Sand.
Im Zentrum: eine goldene Sonne mit Kopfhörern – Ibiza, das zuhört.
Darüber fließt eine Welle aus Collage, Texturen und Farbtönen von Blau, Türkis, Orange und Gelb – sie bricht nicht, sie vibriert.
3D-Buchstaben formen den Titel IBIZA SOUND – eine Erklärung, dass Musik nicht Dekoration ist, sondern Grundlage.
Oben in Gold handgeschrieben: FEEL IT!
Am Tag strahlt das Werk Wärme und Leichtigkeit. In der Nacht verwandelt es sich – photolumineszierende Pigmente lassen Sonne, Welle und Schrift aufleuchten.
Der Raum beginnt zu atmen – die Nacht wird zum Tag, Stille zum Takt.
IBIZA SOUND ist sichtbare Lebensfreude.
Es feiert Rhythmus als Energie, Freiheit als Zustand und Musik als Lebensgefühl.
Wie alle Werke von K-NY vereint es motivierende Energie mit präziser Rebellion – Kunst, die nicht abbildet, sondern erschafft.
Collector Version
Ein Werk für Menschen, die sich im Rhythmus bewegen – nicht in Routine.
IBIZA SOUND feiert den Puls der Freiheit: Sonne, Meer, Klang und Selbst.
Für Sammler, die wissen, dass Flow kein Zufall ist – sondern Kontrolle in Bewegung.
Einzelstück. Signiert und zertifiziert. Echtheitszertifikat inklusive.
Preis auf Anfrage.
K-NY veröffentlicht Werke mit einer definierten Position.
WITHIN THE SYSTEM
Für Sammler, die Rhythmus als Form von Orientierung erkennen.
Keine Erinnerung an Klang — sondern Frequenz, die Raum wird.
Eine Setzung fließender Präsenz in einer Sammlung.
Anfragen zur Platzierung von Institutionen und privaten Sammlern willkommen.
Dieses Werk setzt den Impuls.
Inspiration
Für Sammler mit Haltung.
Privater Zugang zum K-NY Sammlerbereich auf Anfrage.
→ Zugang für Sammler
KONZEPT & WAHRNEHMUNG
IBIZA SOUND kreiert Klang als visuelle Bewegung. Himmel, Horizont, Meer und Sonne bilden die räumlichen Ebenen der Komposition, während eine monumentale Welle Farbe, Struktur und Richtung durch das Werk trägt. Im Zentrum verbindet die goldene Sonne mit Kopfhörern das visuelle Motiv der Insel mit Musik. Die Welle übernimmt diese Verbindung und übersetzt Klang in Form: Blau, Türkis, Orange und Gelb verdichten sich zu einem Rhythmus, der sich über die Fläche bewegt. Die dreidimensionalen Buchstaben IBIZA SOUND und das handgeschriebene FEEL IT! erweitern diese Bewegung um Sprache. Klang wird sichtbar und Wahrnehmung körperlich.
Mit abnehmendem Licht verändert sich die Hierarchie der Informationen. Photolumineszente Elemente lösen einzelne Formen aus der farbigen Komposition und verdichten sie zu einer visuellen Frequenz aus Licht. Damit verbindet das Werk zwei Formen von Erinnerung: das Bild einer Insel und den Klang, der einen vergangenen Moment unmittelbar zurückholen kann. IBIZA SOUND steht an Position eins innerhalb von VIBES & FLOW: Impuls. Bewegung beginnt als Rhythmus. Rhythmus wird Gefühl. Ein Zustand beginnt sich zu entwickeln.
CLUSTERS
K-NY arbeitet nicht in Serien. Jeder Cluster ist ein geschlossenes künstlerisches System: fünf Werke, eine Idee, ein Spannungsfeld. Einmal vollendet, bleibt er versiegelt. Keine Ergänzungen. Keine Änderungen. Jedes Werk eröffnet eine eigene Perspektive und nimmt zugleich eine präzise Position innerhalb des Ganzen ein. Ein Cluster ist keine Sammlung. Er ist ein Manifest in Fragmenten. Fünf Perspektiven. Eine Struktur. Nur wer eintritt, wird Teil davon. →
VERFÜGBARE WERKE
Ausgewählte Werke aus Universe I sind derzeit für eine Platzierung verfügbar. Jedes ist ein autonomes Unikat innerhalb seines Clusters, geprägt durch Material, Licht und eine präzise konzeptuelle Position. Physisch am Tag, transformiert in der Nacht, eröffnet jedes Werk ein eigenes Wahrnehmungsfeld. Keine Editionen. Keine Wiederholungen. Nicht für jeden. Entdecken Sie, warum. →
THE VAULT
Jenseits der öffentlichen Kollektion liegt eine diskretere Ebene des K-NY Systems, in der Sichtbarkeit bewusst kuratiert wird und nicht jedes Werk öffentlich in seiner Gesamtheit gezeigt wird. Private Releases und die Vaulted Collection bilden diese zurückhaltende Dimension von Universe I. Weitere Informationen, einschließlich der aktuellen Verfügbarkeit, werden ausschließlich im persönlichen Dialog mitgeteilt. →
DOUBLE REALITY™
Light. Time. Presence.
Licht wird zu Material. Zeit wird zu einem aktiven Bestandteil der Wahrnehmung. Jedes Kunstwerk existiert in mehreren Zuständen, die sich durch veränderte Bedingungen offenbaren. Was hervortritt, ist Präsenz. →
EIN STATEMENT ZU AUTHENTIZITÄT UND KÜNSTLERISCHER AUTORITÄT
K-NY definiert Authentizität durch Intention, Urheberschaft und Struktur. Jedes Werk trägt die Spur seines Ursprungs und nimmt eine präzise Position innerhalb eines definierten künstlerischen Systems ein. Autorität wird nicht auferlegt. Sie entsteht durch Konsequenz, Verantwortung und künstlerische Kontrolle. Jedes Werk bleibt mit seinem Ursprung, seiner Logik und seinem Platz innerhalb der Architektur verbunden.
K-NY POSITION: ZERTIFIKATE & KONTROLLE
K-NY arbeitet durch Struktur. Jedes Werk existiert innerhalb eines definierten Systems aus Authentizität, Verantwortung und kuratorischer Kontrolle. Das Echtheitszertifikat wird individuell nummeriert, mit dem offiziellen K-NY Code verknüpft und im internen Archiv registriert. Dadurch bleibt der Ursprung jedes Werkes unabhängig von Eigentümer oder Standort nachvollziehbar. Nur registrierte Werke werden als authentische Originale anerkannt. K-NY behält die Rechte zur Archivierung, Reproduktion und Ausstellung aller Werke. Verkäufe, Leihgaben und Weiterverkäufe werden dokumentiert, nicht kontrolliert. K-NY produziert nicht. K-NY veröffentlicht. Jedes Werk bleibt Teil dieser Architektur.
AUTHENTIZITÄT & ARCHIVIERUNG
Jedes Werk innerhalb eines Clusters ist ein Unikat innerhalb eines geschlossenen Systems aus fünf Werken. Jedes Kunstwerk wird von Kiéra Nagy (K-NY) persönlich signiert, nummeriert und mit einem offiziellen K-NY Code versehen. Die Kennzeichnung befindet sich handschriftlich auf der Rückseite der Leinwand und wird durch ein ebenfalls auf der Rückseite angebrachtes und signiertes kuratorisches Etikett ergänzt. Alle Werke sind im K-NY Archiv registriert und werden von einem Echtheitszertifikat begleitet. Es existieren keine Reproduktionen oder Editionen.
NACHTFARBEN. LICHT IM DUNKELN.
K-NY verschwindet bei Nacht nicht. Es transformiert sich. Photolumineszente Elemente, die durch Tageslicht, künstliches Licht oder Schwarzlicht aufgeladen werden, aktivieren mit zunehmender Dunkelheit einen weiteren Zustand des Werkes. Was am Tag kontrolliert und still erschien, kann in der Nacht leuchtend, instabil oder psychologisch aufgeladen wirken. Das Werk existiert nicht länger als statisches Bild, sondern wirkt durch Transformation, Erinnerung und Wahrnehmung. Licht wird nicht als Effekt eingesetzt. Es funktioniert als Struktur, Aktivierung und Sprache. Die Nacht wiederholt das Kunstwerk nicht. Sie offenbart einen anderen Zustand.
Copyright
© Kiéra Nagy / K-NY Art Label
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Studiobesuche nur nach Vereinbarung.
INFORMATION
Preise verstehen sich exkl. MwSt., Versand und Versicherung.
Auf Originalkunstwerke von Kiéra Nagy (K-NY) gilt der ermäßigte Umsatzsteuersatz von 7 % gemäß § 12 Abs. 2 Nr. 1 UStG und Anlage 2.
Bei Exporten außerhalb der EU entfällt die MwSt.
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Alle Rechte vorbehalten.
FOLGEN
K-NY Werke werden in geschlossenen Systemen veröffentlicht und in privaten sowie institutionellen Sammlungen platziert.

















