Conceptual Rebellion™ —
art that thinks in light and speaks in the dark.
OBRA DE ARTE
ZERO IN
El enfoque no es un estado — es un acto de control.
Zero In dirige la mirada antes de que impacte.
Un tiburón tigre, suspendido, impecable — la encarnación de la precisión silenciosa.
Entre “ZERO IN” y “SMILE” no hay contradicción, sino cálculo.
La sonrisa tiene dientes.
La fotoluminiscencia transforma la calma en vigilancia.
En la oscuridad, el objetivo y el cazador brillan como uno solo — equilibrio entre disciplina y peligro.
Zero In es meditación convertida en estrategia, presencia convertida en arma.
Arte para quienes no buscan el momento — lo fijan.
Lo que lo hace único: La fotoluminiscencia integrada transforma cada obra a lo largo del día.
De día
arte 3D poderoso, lleno de color y forma
Al atardecer
sutiles acentos luminosos cambian el enfoque
De noche
el mensaje central brilla – reducido a lo esencial, intensamente palpable
Zero in. SMILE.
It’s over.
OBRA DE ARTE
ZERO IN
Título: ZERO IN, parte de la serie INK3D Rebel
Serie cerrada: FOCUS & STRENGTH (Obra n.º 1 de 5)
Año: 2025
Medio: Acrílico, tinta fotoluminiscente, collage sobre lienzo, técnica mixta 3D, superficie texturada a mano, técnica INK3D Rebel
Tamaño del lienzo:
100 × 100 × 4,5 cm (Alto × Ancho × Profundidad)
40 × 40 × 1,8 in (Alto × Ancho × Profundidad)
Tamaño de la obra:
100 × 100 × 10 cm (Alto × Ancho × Profundidad)
40 × 40 × 4 in (Alto × Ancho × Profundidad)
Características especiales: Obra original, pieza única. Textura trabajada a mano.
Composición de doble espectro – transformación visible entre el día y la noche; elementos fotoluminiscentes activos en la oscuridad.
Descripción
Una obra 3D minimalista pero poderosa que explora el enfoque, la precisión y el control interior — con un toque rebelde y de humor oscuro.
En el centro: un tiburón tigre suspendido — preciso, elegante y sereno en su dominio. A su lado, las palabras “ZERO IN” y “SMILE”. Una mira oculta dentro de la letra O marca la intención — la claridad del objetivo.
En lenguaje militar, “zero in” significa fijar el blanco. Aquí se convierte en una metáfora de la agudeza mental y la determinación.
La frase “Zero in. SMILE.” juega con el doble sentido — la sonrisa del tiburón y la palabra MILE escondida en SMILE: mi territorio.
En la oscuridad, la obra revela su esencia. Los detalles fotoluminiscentes iluminan el tiburón y la mira — un mensaje de vigilancia y control: Te veo. Estoy listo.
ZERO IN is a silent statement of discipline, ambition, and presence.
Like all works by K-NY, it merges motivational power with critical depth — and a subtle wink.
Perfecto para espacios donde la concentración importa — oficinas, salas de juntas o entornos privados de claridad estratégica.
Collector Version
Una obra para quienes ven más allá de la superficie.
ZERO IN representa la precisión, la disciplina y el arte de la presencia — no como limitación, sino como control consciente.
Para coleccionistas que valoran la intención tanto como el impacto.
Firma: Logotipo en la parte frontal; firmada en el lateral y en el reverso. Certificado de autenticidad incluido.
Disponibilidad: Original.
Estado de la serie cerrada: FOCUS & STRENGTH – Obra n.º 1 de 5.
Precio a solicitud.
Pieza única, firmada y certificada.
El valor surge del concepto, la rareza y la luz — no del tamaño.
Un K-NY no se mide — se experimenta.
Un K-NY no es posesión — es una declaración.
Para coleccionistas con actitud.
Acceso privado al área de coleccionistas K-NY bajo solicitud.
→ Acceso para coleccionistas
Detalles
MÁS ALLÁ DEL LIENZO
El silencio antes del impacto.
Un instante donde todo se afila – pensamientos, percepción, energía.
ZERO IN no es un cuadro, es el enfoque mismo. Una mira interior fijada en la claridad y la precisión.
Un tiburón tigre flota ingrávido y a la vez poderoso, cortando el espacio. No es un depredador en el sentido habitual – es la vigilancia encarnada, la elegancia en el peligro. Su presencia desafía, observa, juzga.
Las palabras «ZERO IN» y «SMILE» no flotan al azar. La mira en la O marca el centro – el punto donde intención e impacto se encuentran. Y la sonrisa porta ironía: una sonrisa de tiburón que invita y advierte a la vez. «Smile» contiene «Mile» – el territorio, la distancia, el dominio que te pertenece.
De día, la obra resuena como una provocación silenciosa. Pero cuando cae la noche, despierta su verdadera esencia. Los elementos fotoluminiscentes revelan lo que la luz del día oculta: la mira, el tiburón, la promesa callada de ser observado.
En la oscuridad surge la esencia: enfoque. control. voluntad implacable.
ZERO IN es una llamada – no para sembrar miedo, sino para exigir coraje.
El coraje de apuntar hacia uno mismo. El coraje de no perder jamás el objetivo. El coraje de ganar.
Como todas las obras de K-NY, ZERO IN mezcla dureza con humor, seriedad con ironía. Es una declaración para quienes se atreven a sostener la mirada – sin excusas.
Esta obra forma parte de una serie cerrada exclusiva. Descubre las cinco obras de esta colección completa.
Inspiración
AUTENTICIDAD Y ARCHIVO
Cada obra es una pieza única y forma parte de una serie cerrada de cinco. Todas las obras han sido firmadas, numeradas y marcadas con un código oficial K-NY por Kiéra Nagy (K-NY). Cada obra está registrada en el Archivo K-NY y acompañada de su Certificado de Autenticidad. No existen reproducciones ni ediciones.
K-NY no produce – publica.
Colores nocturnos. Iluminación en la oscuridad.
K-NY no duerme.
Cuando se apagan las luces, despiertan los nuevos colores.
Cargada de luz, cada obra brilla hasta seis horas – a veces más, a veces con más fuerza, siempre de forma inesperada. Luz directa, luz negra o simplemente la memoria del día: la iluminación transforma la obra en algo distinto. Un segundo rostro. Una verdad oculta.
De noche, el lienzo ya no es lo que era de día. Te devuelve la mirada, susurra más fuerte, desafía más profundo.
No importa cuánto dure el resplandor –
la experiencia lo vale. Magia pura.
Obras disponibles
Pocas — y nunca repetidas.
Cada obra es una declaración autónoma: física, luminosa, absoluta.
No eliges un K-NY.
Él te elige a ti.
SERIE CERRADA (CLUSTER)
K-NY no trabaja en series.
Cada serie cerrada es un sistema completo —
cinco obras, un mensaje, una rebelión.
Una vez finalizada, queda sellada.
Sin añadidos. Sin correcciones. Sin retorno.
Una serie cerrada no es una colección.
Es un manifiesto en fragmentos.
Cinco perspectivas. Una verdad.
En K-NY, la irritación nunca es un error.
Marca el instante en que el pensamiento rechaza la obediencia.
K-NY = Lujo con inteligencia.
Y un guiño luminoso.
Valor actual para coleccionistas (2026):
desde 15 000 € – a solicitud
K-NY define el valor por el concepto y la rareza — no solo por el tamaño. Cada obra es única, firmada, certificada y forma parte de una serie cerrada de cinco piezas (cluster). Las obras publicadas representan la identidad visible de la marca. Las Private Releases y las Vaulted Works permanecen solo por invitación o sin publicar.
K-NY no produce — publica.
K-NY = Conceptual Rebellion™ — inteligente, urbano, lúcido.
Un arte que piensa en la luz y habla en la oscuridad.
Derechos de autor
© Kiéra Nagy / K-NY Art Label
Todos los derechos reservados.
Todas las obras y contenidos publicados en este sitio web — incluidos imágenes, textos y diseños — están protegidos por derechos de autor.
Cualquier reproducción, distribución o modificación sin el consentimiento previo por escrito de la artista está prohibida.
K-NY
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Sin agentes. Sin filtros.
Si una obra captó tu atención,
di cuál — y por qué.
El diálogo comienza solo
cuando la intención es clara.
ESTUDIO (Europa)
DIRECCIÓN
KIÉRA NAGY / K-NY Studio
Heisinger Str. 320
45259 Essen, Alemania
HORARIO
Visitas al estudio solo con cita previa.
INFORMACIÓN
Los precios no incluyen IVA, envío ni seguro.
Las obras originales de Kiéra Nagy (K-NY) están sujetas al tipo reducido de IVA del 7 % según la legislación fiscal alemana (§ 12 Abs. 2 Nr. 1 UStG y Anexo 2).
Para las exportaciones fuera de la UE, el IVA no es aplicable.
© Kiéra Nagy / K-NY Art Label – Todos los derechos reservados.
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