Conceptual Rebellion™ —
art that thinks in light and speaks in the dark.
ŒUVRE D’ART
ZERO IN
La concentration n’est pas un état — c’est un acte de contrôle.
Zero In oriente le regard avant qu’il ne frappe.
Un requin-tigre, suspendu, immaculé — incarnation d’une précision silencieuse.
Entre « ZERO IN » et « SMILE », il n’y a pas de contradiction, mais un calcul.
Le sourire a des dents.
La photoluminescence transforme le calme en vigilance.
Dans l’obscurité, la cible et le chasseur brillent à l’unisson — équilibre entre discipline et danger.
Zero In est la méditation comme stratégie, la présence comme arme.
Une œuvre pour ceux qui ne cherchent pas l’instant — ils le fixent.
Ce qui le rend unique: la photoluminescence intégrée transforme chaque pièce tout au long de la journée.
Le jour
une œuvre 3D puissante, riche en couleurs et en formes
Le soir
des accents lumineux subtils déplacent l’attention
La nuit
le message central s’illumine – réduit à l’essentiel, intensément tangible
Zero in. SMILE.
It’s over.
ŒUVRE D’ART
ZERO IN
Titre : ZERO IN, partie de la série INK3D Rebel
Cluster : FOCUS & STRENGTH (Œuvre n° 1 sur 5)
Année : 2025
Technique : Acrylique, encre photoluminescente, collage sur toile, techniques mixtes 3D, surface texturée à la main, technique INK3D Rebel
Taille de la toile :
100 × 100 × 4,5 cm (Hauteur × Largeur × Profondeur)
40 × 40 × 1,8 in (Hauteur × Largeur × Profondeur)
Taille de l’œuvre :
100 × 100 × 10 cm (Hauteur × Largeur × Profondeur)
40 × 40 × 4 in (Hauteur × Largeur × Profondeur)
Particularités: Œuvre originale, pièce unique. Texture travaillée à la main.
Composition à double spectre – transformation visible entre le jour et la nuit; éléments photoluminescents actifs dans l’obscurité.
Description
Une œuvre 3D minimaliste et puissante explorant la concentration, la précision et le contrôle intérieur — avec une touche rebelle et un humour discret.
Au centre : un requin-tigre suspendu — précis, élégant et calmement dominant. À côté, les mots « ZERO IN » et « SMILE ». Une mire cachée dans la lettre O marque l’intention — la clarté du but.
Dans le langage militaire, « zero in » signifie verrouiller la cible. Ici, cela devient une métaphore de la lucidité mentale et de la détermination.
La phrase « Zero in. SMILE. » joue sur la double signification — le sourire du requin et le mot MILE caché dans SMILE : mon territoire.
Dans l’obscurité, l’œuvre révèle son essence. Les détails photoluminescents illuminent le requin et la mire — un message de vigilance et de contrôle : Je te vois. Je suis prêt.
ZERO IN est une déclaration silencieuse de discipline, d’ambition et de présence.
Comme toutes les œuvres de K-NY, elle allie puissance motivationnelle, profondeur critique et une subtile touche d’ironie.
Idéal pour les espaces où la concentration est essentielle : bureaux, salles de réunion ou espaces privés où la clarté stratégique est primordiale.
Collector Version
Une œuvre pour ceux qui voient au-delà de la surface.
ZERO IN incarne la précision, la discipline et l’art de la présence — non pas comme contrainte, mais comme maîtrise consciente.
Pour les collectionneurs qui apprécient autant l’intention que l’impact.
Signature: Logo sur la face avant; signé sur le côté et au dos. Certificat d’authenticité inclus.
Disponibilité: Original.
Statut du Cluster: FOCUS & STRENGTH – Œuvre n° 1 sur 5..
Prix sur demande.
Pièce unique, signée et certifiée.
La valeur naît du concept, de la rareté et de la lumière — non de la taille.
Un K-NY ne se mesure pas — il se vit.
Un K-NY n’est pas une possession — c’est une déclaration.
Pour les collectionneurs avec attitude.
Accès privé à l’espace collectors K-NY sur demande.
→ Accès collectionneur
Détails
AU-DELÀ DE LA TOILE
Le silence avant l’impact.
Un moment où tout s’affûte – pensées, perception, énergie.
ZERO IN n’est pas une peinture, c’est le focus incarné. Une lunette intérieure verrouillée sur la clarté et la précision.
Un requin-tigre dérive en apesanteur mais puissant, tranchant l’espace. Pas un prédateur au sens habituel – mais une vigilance incarnée, l’élégance du danger. Sa présence défie, observe, juge.
Les mots « ZERO IN » et « SMILE » ne flottent pas par hasard. Le réticule dans le O marque le centre – le point où l’intention et l’impact se rencontrent. Et le sourire porte l’ironie : un sourire de requin qui invite et avertit à la fois. « Smile » contient « Mile » – le territoire, la distance, le domaine qui t’appartient.
De jour, l’œuvre résonne comme une provocation silencieuse. Mais la nuit venue, sa vraie nature s’éveille. Les éléments photoluminescents révèlent ce que la lumière cache : le réticule, le requin, la promesse muette d’un regard posé.
C’est dans l’obscurité que l’essence se dévoile : focus. contrôle. volonté implacable.
ZERO IN est un appel – non pas pour semer la peur, mais pour exiger du courage.
Le courage de viser en soi. Le courage de ne jamais perdre la cible de vue. Le courage de gagner.
Comme toutes les œuvres de K-NY, ZERO IN mêle dureté et humour, sérieux et clin d’œil. Une déclaration pour ceux qui osent soutenir le regard – sans excuses.
Cette œuvre fait partie d’un cluster exclusif. Découvrez les cinq œuvres de cette série fermée.
Inspiration
AUTHENTICITÉ & ARCHIVAGE
Chaque œuvre est une pièce unique et fait partie d’un Cluster — un ensemble fermé de cinq créations. Toutes les œuvres ont été personnellement signées, numérotées et dotées d’un code officiel K-NY par Kiéra Nagy (K-NY). Chaque œuvre est enregistrée dans les Archives K-NY et accompagnée d’un Certificat d’Authenticité. Aucune reproduction ni édition n’existe.
K-NY ne produit pas – il publie.
Couleurs nocturnes. Illumination dans l’obscurité.
K-NY ne dort jamais.
Quand les lumières s’éteignent, les nouvelles couleurs s’éveillent.
Chargée de lumière, chaque œuvre brille jusqu’à six heures – parfois plus longtemps, parfois plus intensément, toujours de manière inattendue. Lumière directe, lumière noire ou simple mémoire du jour : l’illumination transforme l’œuvre en quelque chose d’autre. Un second visage. Une vérité cachée.
La nuit, la toile n’est plus ce qu’elle était le jour. Elle te fixe, chuchote plus fort, provoque plus profondément.
Peu importe combien de temps dure la lueur –
l’expérience en vaut la peine. Pure magie.
Œuvres disponibles
Peu nombreuses — et jamais répétées.
Chaque œuvre est une déclaration autonome : physique, lumineuse, absolue.
On ne choisit pas un K-NY.
C’est lui qui vous choisit.
CLUSTER
K-NY ne travaille pas en séries.
Chaque Cluster — un ensemble fermé de cinq œuvres, une idée, une rébellion.
Une fois achevé, il est scellé.
Aucun ajout. Aucune révision. Aucun retour.
Un Cluster n’est pas une collection.
C’est un manifeste en fragments.
Cinq perspectives. Une vérité.
Chez K-NY, l’irritation n’est jamais une erreur.
Elle marque l’instant où la pensée refuse l’obéissance.
K-NY = Luxe avec intelligence.
Et un clin d’œil lumineux.
Valeur actuelle pour les collectionneurs (2026):
à partir de 15 000 € – sur demande
K-NY définit la valeur par le concept et la rareté — pas seulement par la taille. Chaque œuvre est unique, signée, certifiée et fait partie d’un cluster fermé de cinq créations. Les œuvres publiées représentent l’identité visible de la marque. Les Private Releases et les Vaulted Works demeurent sur invitation ou non publiés.
K-NY ne produit pas — il publie.
K-NY = Conceptual Rebellion™ — intelligent, urbain, lucide.
Un art qui pense dans la lumière et parle dans l’obscurité.
Droit d’auteur
© Kiéra Nagy / K-NY Art Label
Tous droits réservés.
Toutes les œuvres et tous les contenus publiés sur ce site — y compris les images, les textes et les mises en page — sont protégés par le droit d’auteur.
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STUDIO (Europe)
ADDRESSE
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45259 Essen, Allemagne
HORAIRES D’OUVERTURE
Visites de l’atelier uniquement sur rendez-vous.
INFORMATION
Les prix s’entendent hors TVA, transport et assurance.
Les œuvres originales de Kiéra Nagy (K-NY) bénéficient du taux réduit de TVA de 7 % conformément à la loi fiscale allemande (§ 12 Abs. 2 Nr. 1 UStG et Annexe 2).
Pour les exportations en dehors de l’UE, la TVA n’est pas applicable.
© Kiéra Nagy / K-NY Art Label – Tous droits réservés.
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